
| courant : | art moderne | | |
| couleur : | Jaune, rouge, bleu | | |
| genre : | Peinture | | |
| style : | Figuration | | |
| medium : | Huile | | |
| collection : | Musée de Grenoble | | |
| pays : | Française | | |
| thème : | Portrait de groupe de femmes | | |
| composante plastique : | lumière, modelé, nu | | |

| courant : | art moderne | | |
| couleur : | Jaune, rouge, bleu | | |
| genre : | Peinture | | |
| style : | Figuration | | |
| medium : | Huile | | |
| collection : | Musée de Grenoble | | |
| pays : | Française | | |
| thème : | Portrait de groupe de femmes | | |
| composante plastique : | lumière, modelé, nu | | |
Une réponse à “Marval Jacqueline, les Odalisques, 1902, 1903”
Les Odalisques est une huile sur toile peinte par l’artiste française Jacqueline Marval de 1902 à 1903, et est conservée au musée de Grenoble. Cette peinture figurative (une œuvre qui permet de reconnaître une certaine réalité) fait partie de la période de l’art moderne, un courant qui a pour but de rejeter les traditions passées ou s’en inspirent pour se libérer des normes pesantes. Ce tableau représente un portrait de groupe de femmes, et comme l’intitulé de l’oeuvre l’indique des odalisques. La figure de l’odalisque dans l’art représente une esclave ou une concubine du harem associée à un monde fantasmé de plaisirs et de sensualité. Sur ces cinq figures féminines, trois d’entre elles sont nues. À droite deux d’entre elles nous regardent, nous sommes à la place du voyeur vu, nous comprenons donc que nous les dérangeons. Ces deux femmes se distinguent du reste du groupe notamment grâce à la composition de l’œuvre divisée en deux parties, délimitées par le rideau azur d’un côté relevé avec les deux femmes et de l’autre lâché avec les trois femmes restantes. Assises, ces quatres femmes partagent une collation qu’une servante à gauche apporte sur un plateau. Cette scène peinte représente des femmes dans un bordel où chacune des sujets porte le visage de l’artiste Jacqueline Marval et dont les corps sont ni idéalisés ni érotiques. dans cette œuvre les couleurs qui dominent sont les couleurs primaires : l’association du rouge, du jaune et du bleu se contrastent sans se mélanger. Quant à l’utilisation de la lumière, elle se concentre sur le côté gauche du tableau et sa clarté adoucit les couleurs vives. J’ai choisi cette œuvre pour la représenter dans mon travail et me la réapproprier pour faire un lien entre la peinture française de l’époque en y ajoutant une touche de modernité de notre époque. Je trouve cette œuvre intéressante par rapport au sujet déjà moderne représenté par l’artiste pour son époque.